攝影與建筑之間，共享著一段悠久的歷史。

世界上已知最早的用相機拍攝的照片，由法國科學家和發(fā)明家Joseph Nicéphore Niéce拍攝于1826或1827年的《窗外的風景》（the View from the Window at Le Gras），可以說是一張著名的“建筑照片”。

2014年，倫敦巴比肯藝術(shù)中心在“構(gòu)筑世界：現(xiàn)代攝影與建筑”（Constructing Worlds: Photography and Architecture in the Modern Age）展覽中贊頌了攝影帶去的影響——它或許已經(jīng)改變我們看待建筑、城市，甚至世界的方式。

持續(xù)關(guān)注這一話題的行走，2024年依舊發(fā)布了多篇攝影相關(guān)內(nèi)容。從20世紀攝影大師的介紹，到有方“中國建筑攝影師”系列下7位年輕攝影師的專訪；從專題攝影到旅行攝影投稿，本篇一一進行總結(jié)。單擊圖片可跳轉(zhuǎn)閱讀完整文章，也歡迎大家來年繼續(xù)向行走中的建筑學投稿攝影！

20世紀攝影大師

斯蒂芬·肖爾

不尋常之地

今年首次來到中國舉辦個人大型作品展的美國著名攝影師斯蒂芬·肖爾（Stephen Shore），其實也是一位“非典型建筑攝影師”。他的興趣并不是圍繞著狹義建筑攝影中的“建筑”，而是“無意識的”、無規(guī)劃的、鄉(xiāng)土的和商業(yè)的建筑，這些建筑主要（但不限于）出現(xiàn)在美國的高速公路和美國西部。而這種興趣將他與建筑攝影師區(qū)分開來。

20世紀70年代，他穿越美國，以全新的眼光記錄美國風貌，完成了系列作品《不尋常之地》。在這段旅行中，他帶了一部大畫幅相機和一臺35mm萊卡相機，用萊卡拍攝的透明彩色底片不但體現(xiàn)出其對形式的敏感，更流露出一種親密感與私人性。

這個系列延續(xù)了藝術(shù)家一慣的拍攝興趣，將鏡頭指向高速公路、房屋、電話亭、快餐和陽光暴曬的停車場，卻能使我們從嶄新的角度重新審視這些尋常景象。

Franco Fontana

極簡主義彩色攝影

作為彩色攝影先驅(qū)和我們這個時代最有影響力的風景攝影師之一，佛朗哥·豐塔納（Franco Fontana）已經(jīng)花了六十年的時間來捕捉他周圍的環(huán)境。

初看豐塔納，其最具代表性的作品使人聯(lián)想到1950年代在美國興起的抽象表現(xiàn)主義繪畫。他對色彩和形式的獨特眼光，將自然景觀剝離至最基本的元素，從而產(chǎn)生引人注目的幾何構(gòu)圖，其簡潔性令人著迷。

10位你應(yīng)該認識的黑白攝影大師

黑白攝影有著豐富而迷人的歷史，甚至可以追溯到攝影作為一種媒介的開端。

獨立攝影雜志The Independent Photographer列出了一份20世紀以來10位黑白攝影大師的名單，他們所拍攝的黑白影像，至今仍具有深刻的意義；作為攝影啟蒙，為一代又一代的新攝影師帶去深遠的影響。

中國建筑攝影師

向雨婷

給建筑拍一些柔軟的照片

來自成都的向雨婷，是“中國建筑攝影師”系列首位單獨受訪的女性攝影師。

同時擁有建筑學、新媒體、時尚攝影專業(yè)背景，以及常年的旅行經(jīng)歷，都為向雨婷的價值觀和審美觀形成帶來重要影響。

她坦言自己沒有固定的工作習慣，在拍攝現(xiàn)場更多靠的是直覺，保持輕松的拍攝手感；不太追求視覺上的震撼，而是希望自己的拍攝與自己的生活有所聯(lián)系。因此即使是拍硬朗的建筑，她的照片也是柔和的。

梅可嘉

拍“不完美”的照片

梅可嘉，職業(yè)建筑攝影師，現(xiàn)居杭州。

曾在原地建筑事務(wù)所工作6—7年的梅可嘉，在從建筑師變成攝影師的過程中，拍攝視角也從只專注于建筑本身，慢慢變成更關(guān)注建筑與人物、環(huán)境的共鳴。

目前梅可嘉認為，好的照片應(yīng)是“立體”的。這個“立體”指的是照片的多維度，像一張帶有聲音的“l(fā)ive”圖像。雖然干凈簡潔、幾何感強的畫面也是需要的，但更多時候他會希望將視角放大一些，看看建筑身邊發(fā)生的故事。就好像Mir在The Mir Way里說的，“...try to say something about the side stories in life.”

一組有趣的照片，會包含很多小插曲。可能有人不喜歡，覺得這樣不完美。如果說這是一種不完美的話，那么梅可嘉希望自己可以拍些不完美的照片。

鄭國棟

把愛好變成職業(yè)

鄭國棟，職業(yè)建筑攝影師，現(xiàn)居杭州。

有美術(shù)基礎(chǔ)的鄭國棟，從外貿(mào)行業(yè)轉(zhuǎn)行建筑攝影，也已經(jīng)有十余年時間。攝影對他來說，原本是狂熱愛好，后決心將其轉(zhuǎn)為職業(yè)。

鄭國棟喜歡的建筑攝影師是Iwan Baan。Baan紀實中帶著人文氣息的攝影風格，讓他產(chǎn)生強烈的共鳴：不刻意追求畫面的純凈通透，將建筑物周邊元素毫無違和感地融入畫面。因為要拍一組干凈的照片相對簡單，難的是烘托片子的氛圍，讓觀者產(chǎn)生情感上的共鳴。就像鄭國棟說現(xiàn)在的自己，更喜歡拍一些符合常態(tài)、貼近百姓生活的照片。

他認為好的攝影是記錄，同時也是表達、傳達。表達照片內(nèi)容，傳達攝影師拍攝意圖，有場所性，也要有敘事性；并結(jié)合一定的光影，表現(xiàn)人與建筑互動的關(guān)系。

劉國威

人是空間的靈魂

劉國威，職業(yè)建筑攝影師，現(xiàn)居杭州。

從天大到都靈理工，劉國威是正兒八經(jīng)建筑學出身。從大一開始接觸建筑攝影，至今已有八年；正式成立工作室一年，人生的第一個甲方是直向建筑。

劉國威相信，人是空間的靈魂，空間因人的使用而鮮活。他認為自己最擅長拍攝的，正是人在使用中的建筑或景觀空間。在他的畫面里，人物的存在不僅僅是為了襯托建筑的比例、尺度，也不是為了構(gòu)圖好看；而是通過人，來表達一種場景感與故事性，觀眾可以通過畫面中人的活動，感受到建筑的氛圍和情感，從而與畫面產(chǎn)生更深的聯(lián)結(jié)。

他給工作室起名“Daily建筑攝影”，就是期望捕捉建筑日常使用狀態(tài)的場景，通過人在建筑環(huán)境與空間中的活動，展示建筑最真實動人的一面。

羅燦輝

引人入畫，引導思考

羅燦輝，職業(yè)建筑攝影師，現(xiàn)居于香港和深圳。

在從事了6年設(shè)計工作后，為尋求工作、生活、興趣之間的平衡，羅燦輝選擇離開設(shè)計崗位。他創(chuàng)業(yè)、旅行、讀研，探訪全球各地的城市，積累拍攝的靈感和經(jīng)驗，最終成為了一名建筑攝影師。

他認為與其說自己擅長拍攝某一類作品，不如說熱衷于某種拍攝思路——他喜歡探索建筑與城市、人文及自然環(huán)境的互動，也會觀察建筑的存在對人產(chǎn)生的影響。

談到人物之于建筑照片的作用時，羅燦輝則表示，“引人入畫”不僅可以增加畫面故事性和氛圍感，還能為靜止的圖像增添可思考的層面。通過巧妙地將恰當?shù)娜宋镆氘嬅妫瑪z影師可將觀眾的思考引導至自己想要表達的意圖，這也是他一直在嘗試和總結(jié)的創(chuàng)作手法。

卓泓鐸

好的攝影作品，是默不作聲但又意味深長

卓泓鐸，景觀設(shè)計師/建筑攝影師，現(xiàn)常居廣州、深圳兩地。

從華南理工畢業(yè)后，卓泓鐸遠赴北歐讀書、工作，利用閑暇時間全球旅行，在十余年的時間里踏足了40余個國家和地區(qū)，攝影作品多次獲得各類地理雜志和旅游局公眾機構(gòu)選用。在哥本哈根BIG事務(wù)所擔任景觀設(shè)計師期間，卓泓鐸就曾接受過有方的采訪（詳見文末）。

從規(guī)劃與景觀科班出身，到風光與人文攝影，再回到設(shè)計與建筑攝影；對影像創(chuàng)作持續(xù)地滿懷好奇與熱忱，一直是卓泓鐸秉持的心態(tài)。

他認為，攝影師的職責不僅僅是簡單地記錄建筑物的外觀，更需要以經(jīng)過斟酌的視角，賦予建筑新的故事和情感。他希望自己的作品能夠做到足夠的敘事性。好的攝影作品，是默不作聲但又意味深長的。

趙賽

傳達對建筑的即時感受

趙賽，建筑攝影師，重慶大學建筑學在讀博士。常駐重慶。

2021年，一組國美象山校區(qū)15年前后同場景對比攝影，讓很多人認識了彼時正在國美讀研的趙賽。而這位目前仍在讀博的攝影師也坦言，Iwan Baan（15年前國美象山校區(qū)項目的攝影師）對他來說有特別的意義。強迫自己按照Iwan Baan的拍攝視角來觀看建筑，受益匪淺；后來自身拍攝中所強調(diào)的空間層次與觀察者視點，也與此有關(guān)。

趙賽認為，對空間層次和觀者視角的呈現(xiàn)，都是為了更好地表達建筑。好的攝影作品應(yīng)該讓建筑、空間變得有吸引力，讓觀者能夠產(chǎn)生情緒上的漣漪、想要去體驗的沖動。好的攝影作品，可能是一種現(xiàn)場氣氛的傳達。從攝影師的角度來講，能表達好當下的建筑，把當下對建筑的即時感受傳達給觀眾，就是好的攝影作品。

專題攝影

100個令人難忘的建筑場景

“埃及筆記”與“再看希?臘”專欄作者——建筑師、攝影師張弛的SCENARIO系列，旨在隨時隨地分享他曾見過的有趣場景，比如建筑的立面、室內(nèi)，公園景觀，或城市的某處角落等等。

由作者張弛授權(quán)，本篇文章將第1—100張合訂，配上簡短的說明，與各位分享這100個令人難忘的建筑場景。

100個令人難忘的建筑場景2.0

由作者張弛授權(quán)，本篇文章將第101—200張合訂，配上簡短的說明，再與各位分享100個令人難忘的建筑場景。

剎那的永恒

建筑流動的邊界

“剎那的永恒”（Ephemeral Eternity）是由建筑攝影師楊天周創(chuàng)作的系列影像，意在探討建筑流動的邊界。這一系列的拍攝對象十分多樣，涵蓋久負盛名的大師作品、平平無奇的民居、無人問津的廢棄構(gòu)筑等等。攝影師捕捉了這些不同建筑物與象征永恒的地平線交匯的剎那，顯示出時間、空間與記憶的交匯，在特定時刻使人造物成為了建筑，揭示了建筑流動而模糊的邊界，引導觀者思考建筑的本質(zhì)。

昌迪加爾1989

昌迪加爾建于20世紀50年代，由現(xiàn)代主義旗手勒·柯布西耶（Le Corbusier）與皮埃爾·讓納雷（Pierre Jeanneret）、英國建筑師夫婦簡·德魯（Jane Drew）與麥克斯維爾·弗萊（Maxwell Fry）領(lǐng)導的來自國際及印度本地的建筑師團隊設(shè)計。

直到今天，昌迪加爾都被視為現(xiàn)代主義城市設(shè)計的標志案例。

這一組來自攝影師Thomas Flechtner的照片，拍攝于1989—1990年。彼時的昌迪加爾，距離柯布規(guī)劃設(shè)計的國會建筑群落成也才三十年。攝影師沒有選擇以標志性的角度為建筑拍攝“證件照”，而是以一些較為平常的視角，記錄下這場巨大的現(xiàn)代主義城市實驗中、那些日常的瞬間。

上海風景

攝影師尚哲峰拍攝的“上海風景”（Shanghai Scenery）系列，主要關(guān)注城市化問題。通過拍攝大面積的拆遷地、建筑工地及荒置的土地，進行視覺空間的壓縮，以日常的風景來“觀賞”城市化帶來的荒誕景象。

最終如何讓城市化不再成為以房地產(chǎn)資本擴張為中心的城市化，而是發(fā)展高質(zhì)量以人為核心的新型城市化，是值得我們反思的。這個攝影系列也是對經(jīng)濟、土地制度、人與自然環(huán)境如何共生的一次反思。

重慶這座城，有點厲害

這是來自建筑師、攝影師常文雨的一篇黑白膠片攝影集。呈現(xiàn)了作者學生時代漫游于重慶的大街小巷，用膠片相機記錄下傳統(tǒng)山地建筑空間、真實人居環(huán)境的珍貴體驗。其中有些地方不久后便拆了，這些照片也就成為一份不可復制的記憶......

深圳古建120圖

時光中的瑰寶

在深圳飛速發(fā)展的背后，隱藏著許多古老的建筑瑰寶。這些古建筑經(jīng)歷了歲月的洗禮，見證了城市的變遷，其中蘊含著應(yīng)對本地氣候的精妙設(shè)計靈感。

建筑師、攝影師袁小宜的深圳古建拍攝計劃叫《發(fā)現(xiàn)深圳》，通過“城市走讀”式的拍攝，去“發(fā)現(xiàn)”歷史的挑戰(zhàn)和啟發(fā)。

基于專業(yè)背景，作者將深圳的古建筑分為古城、古村落、墟、民居、宗祠、宗教建筑等類別，然后選取每一類的典型代表進行深入拍攝，目前已拍攝30余個。每一座建筑都有其獨特之處，需要多次往返，從不同的角度、在不同的時間和氣候條件下，去捕捉它們最真實、動人的一面。古城墻的樸拙、古村落的寧靜、墟市的熱鬧、宗祠的肅穆、宗教建筑的莊嚴......每張照片都是一個故事。

深圳灣超級總部基地20圖

從渲染到實景

從千畝平地到百丈高樓，深圳灣超級總部基地，始終是深圳城建備受關(guān)注的熱門片區(qū)。

2024年，深超總片區(qū)內(nèi)濱海大道下沉隧道主線建成通車，南山香格里拉正式啟幕，招行總部、TCL、歐加大廈等項目進展迅速，C塔及相鄰地塊項目東塔塔樓結(jié)構(gòu)沖出正負零......這片巨大工地，正以堅實的建設(shè)進度步入深圳都會日常。

從渲染圖到現(xiàn)實場景，本期有方影像聚焦片區(qū)內(nèi)施工進展明顯的部分項目。持續(xù)關(guān)注深超總，歡迎一起“云監(jiān)工”。

旅行攝影

紅磚美術(shù)館

體驗枯寂之美

本文作者Kun是一名手機攝影愛好者。旅途中偶遇紅磚美術(shù)館，心想“錯過有些可惜，去看看吧”。果然，場館設(shè)計非常豐富，不只是各種磚的工藝，空間也有很多層次變化。

時間、光影、空間和情緒，四個元素驗證了他對攝影的理解。

訪美秀美術(shù)館

走進桃花源

由貝聿銘設(shè)計的美秀美術(shù)館建成于1997年，被譽為“地上的天堂”。建筑隱匿在滋賀縣的一片山林里，訪客需要穿過一條金屬隧道及一條極具未來感的懸空橋，才能見其真容。

建筑設(shè)計概念以中國古典名篇《桃花源記》為題——“林盡水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，從口入。初極狹，才通人。復行數(shù)十步，豁然開朗。”

今年5月，攝影師梁俊豪前去探訪并記錄下了這個“地上的天堂”。

京都國際會館

體驗粗野主義力量之美

京都國際會館是日本最具影響力的現(xiàn)代主義建筑之一，盡管它的建筑師不像他的許多同輩那樣出名。它建成于當日本重新崛起為世界舞臺上的強國之時，見證了一些重要事件的發(fā)生，比如1997年關(guān)于氣候變化的《京都協(xié)議》就在這里簽署。

剛好遇上定期開放日，攝影師梁俊豪決定用鏡頭“回味”那個用建筑彰顯實力的年代。

貝聿銘最后的建筑

伊斯蘭藝術(shù)博物館

攝影師陳冠宏/ACF域圖鏡頭下的伊斯蘭藝術(shù)博物館。

這是貝聿銘最后一個大規(guī)模建筑作品，也是迄今為止最全面的以伊斯蘭藝術(shù)為主題的博物館。

博物館于2008年落成啟用，當時貝老已經(jīng)91歲高齡。這是貝老建筑人生的收官之作，從項目選址到建筑風格，都完整實現(xiàn)了建筑師的構(gòu)想。建筑沿用了經(jīng)典的貝氏幾何構(gòu)成，如紀念碑般矗立在波斯灣的海岸線上。這也是貝聿銘人生如建筑的終極寫照。

全球攝影獎項

2024索尼世界攝影大賽

建筑“專業(yè)組”入圍作品公布！

索尼世界攝影大賽（Sony World Photography Awards）公布2024年度專業(yè)組“建筑與設(shè)計”類別入圍名單。包括7組入圍短名單的作品，以及3組入圍終選的作品。

作為全球最知名的攝影賽事之一，索尼世界攝影大賽每年進行一次評選。賽事整體分為四大組別：專業(yè)組（提交一組照片參賽）、公開組（提交一張照片參賽）、學生組（為學術(shù)機構(gòu)準備）、青年人組（為12—19歲攝影人準備）。獎項總金額高達6萬美元，除此之外，獲獎?wù)哌€可以獲得索尼最新款的攝影器材，以及在全球范圍內(nèi)展出、宣傳作品并收錄進索尼攝影年鑒的機會。

2024索尼世界攝影大賽

公開組“建筑”類優(yōu)勝作品公布！

全球知名攝影賽事——索尼世界攝影大賽公布2024年度公開組“建筑”類優(yōu)勝作品：15張作品入圍終選，斯洛文尼亞攝影師Ana Skobe的攝影獲評最佳。

在以一張照片定勝負的“公開組”，一起來看看今年突出重圍的優(yōu)勝作品吧！

GCCA混凝土建筑攝影獎

年度最佳及入圍作品賞析

作為使用范圍最廣泛的人造材料——混凝土，在我們身邊隨處可見：我們居住的房屋、工作的辦公室；我們通行的道路、橋梁；為我們服務(wù)的風車、大壩等等。作為可持續(xù)建筑材料的選擇之一，混凝土提供安全、耐用和有彈性的結(jié)構(gòu)，并可為可再生能源基建打好基礎(chǔ)。

Concrete in Life是由全球水泥和混凝土協(xié)會（Global Cement and Concrete Association，簡稱GCCA）舉辦的年度攝影比賽，向世界各地的攝影師開放。拍攝生活中的混凝土照片，就有機會贏得高達1萬美元的獎金。

這個有趣的攝影獎，將人們的注意力吸引至身邊的混凝土構(gòu)筑物，包括建筑、基礎(chǔ)設(shè)施等等。獎項將評選出4個類別最佳：城市混凝土、混凝土基建、日常生活中的混凝土、混凝土設(shè)計之美。在此之上，再選出一張年度最佳。

手機如何拍建筑？

第13屆世界手機攝影大賽優(yōu)勝作品一覽

世界手機攝影大賽（The Mobile Photography Awards，以下簡稱MPA），與iPhone攝影大賽一起，作為舉辦時間最長的，專門面向在手機和平板電腦上拍攝、編輯的照片的比賽，向來受到眾多手機攝影愛好者的青睞。

該獎項最早舉辦于2011年，除了每年度的比賽（10—12月）外，也會舉辦主題展覽，全年進行國際公開征集。MPA的年度獲獎作品，由攝影專業(yè)人士、記者、教師、藝術(shù)家和攝影、移動攝影和藝術(shù)界的領(lǐng)導者組成的評審團評選出來。獎項分為14個類別，其中包括“建筑/靜物”“自然景觀/野生動物”“人物肖像”“街拍”等等。

如果傳奇街頭攝影師布列松所說的“我們的前1萬張照片將是我們最糟糕的照片”是真的，那么可以肯定地說，手機攝影給了人們一個歷史性的機會，能夠更多地實踐、進步、超越，更早地抵達我們的第10,001張照片。MPA是擁抱這一決定性時刻的攝影師和藝術(shù)家的展示場所。

2024One Shot Photo Contest

獨具魅力的黑白攝影

與彩色攝影相比，黑白攝影需要更講究構(gòu)圖與光影，由此創(chuàng)作出來的作品也更具有引人遐思的魅力。旨在表彰優(yōu)秀黑白攝影作品的Exposure One Awards，希望以此獎項讓更多人注意到黑白攝影所獨具的力量感。

該獎共設(shè)有兩項競賽：年度攝影師（Photographer of the Year）與年度黑白攝影（One Shot Photo Contest），后者是以一張黑白攝影作品定勝負的比賽，評委陣容包括瑪格南攝影師及來自全球知名藝術(shù)機構(gòu)的策展人。

2024年One Shot Photo Contest“建筑”類別中，由Sebastien Arbour拍攝的蒙特利爾體育館屋頂拿下專業(yè)組金獎，Antonella Sacconi拍攝的紐約The Vessel大樓則獲得非專業(yè)組金獎。

2024法國巴黎攝影大賽

最佳建筑攝影揭曉

法國P×3攝影獎（Prix de la Photographie, Paris），亦稱“法國巴黎攝影大賽”，創(chuàng)辦于2007年，時至今日已成為歐洲重要的攝影獎之一。

P×3以推薦新興攝影人才聞名，旨在促進世界對攝影的欣賞，并將來自世界各地的攝影師介紹給巴黎的藝術(shù)界。

每一屆比賽，每張?zhí)峤坏恼掌紝⒂蓪I(yè)的P×3評審團進行評估。獎項設(shè)置有多個類別，每個類別下會評選出年度攝影師及二等獎獲得者，往下再是這個類別的金、銀、銅獎。最終，全類別年度攝影師、最佳新人和各類別下的年度攝影師的作品，將在巴黎的畫廊展出，并出版在年度書籍中。

2024年的P×3攝影獎已經(jīng)公布各類別的年度獲獎攝影師及作品，我們從“建筑”類別下挑選出36張獲獎作品，與你分享。

本文編排版權(quán)歸有方所有。圖片版權(quán)歸攝影師或來源機構(gòu)所有。若有涉及任何版權(quán)問題，請及時和我們聯(lián)系，我們將盡快妥善處理。聯(lián)系郵箱：info@archiposition.com