四月，有方第3期“細部背后：斯卡帕與意大利北部城市”旅行開啟。5天，穿越威尼斯、維羅納、米蘭；集中探訪了斯卡帕最經典的11個項目，覆蓋其生涯各個時期。

其中，團員莊涵婷對維羅納人民銀行總部，斯卡帕職業生涯中后期最沉潛、最極致、最神祕的作品之一，產生了非常深刻的印象，并由此撰寫了一篇隨筆感悟。在此與各位分享。

斯卡帕用建筑布陣，召喚靜寂、記憶與時間

維羅納的人民銀行總部

門? 不一定是入口

光? 不是用來照亮，是迷路后找到自己

石? 不是承重，而是儲存

水? 不出現，但會聽到它的靜

對稱? 不是答案，是引誘靠近的假象

空間? 不是用來看，而是慢慢被看穿

維羅納的人民銀行總部（Banca Popolare di Verona，以下簡稱BPV），是斯卡帕中后期創作中最沉潛、最極致、最神祕的作品之一，簡直可以說是他對“幽玄”“沉默”和“建筑即記憶”的一次總體凝練。

如果說布里昂墓園是他給死者的詩，那BPV就象是給“制度”與“城市歷史”寫的悼詞，但語氣更壓抑、結構更復雜、精神更深。

“幽玄”這詞，簡直是斯卡帕精神結構里的一個秘密房間。

如谷崎潤一郎筆下的空間美學，“不是讓你看到的光，而是你在陰影中等著光來的那一刻”。斯卡帕的空間，就是在等你靜下來，看那一線未必到達的光。

他不只是喜歡日本，而是真正理解、吸收了日式空間中的非顯、非直說、非物質的感受形式，那種“空無卻有意”“轉角不言卻動人”“細節即宇宙”的氣質，就像他親手在水泥或石材里挖出來的沉默詩句。

“幽玄”于斯卡帕，不是風格，是時間的余韻。

斯卡帕設計里那種“不全說”“不對稱”“不讓觀者第一眼看懂”的方式，是他幽玄的實踐。他常常讓空間在轉角處斷句，在材質銜接時故意露一線縫隙，甚至讓空間在光影中消失一小部分，這不是炫技，也不是故弄玄虛，而是給觀者一種：得由我們進入、靜下來，讓建筑回應自己，彼時才會顯現的感官劇場。

斯卡帕與幽玄的共鳴：

Ⅰ.轉折中的美感

極少做直白的動線，而是喜歡繞過、轉身、下階、穿簾，如同日本庭園的“洄游式”路徑。步伐的節奏，就是情緒的節奏。

Ⅱ.材料的沉默語言

用石材、銅、混凝土，不是為了展示，而是讓它們老去、氧化、積灰塵，時間在這些材質上留下“不刻意”的痕跡，就像幽玄中的“朽而美”。

Ⅲ.光，非照明，是呼吸

讓光不直接打在墻面，而是反射、穿過縫隙、滑進水面。這種手法象是“幽玄之光”，不刺眼、卻讓人心動。

他對日本的理解，不是借用，而是滲透。

BPV是斯卡帕的“石之幽玄”：

Ⅰ.材料的重量，壓得空間安靜下來

用大量沉穩的石材、青銅、暗木，幾乎沒有明亮色彩，但每種材質的紋理與節奏都極其細膩。光源幾乎都經過遮蔽，讓空間像一座會呼吸的石洞—不是讓自己看見，是覺得自己被看見。

Ⅱ.對稱的幻覺、實則偏移的詭計

斯卡帕在平面中用了很多近乎對稱的布局，但轉角總會微偏、開縫、斷開，讓空間在還沒發現時就已經轉向。就像幽玄中那種“看似穩定，其實正在變化”的態度。

Ⅲ.時間的沉淀被空間注解

銀行內部有幾處小型展覽區、古跡殘跡與現代設計交錯的走道；斯卡帕并不遮蔽歷史，而是用建筑語言去細語它、指出它、與之共存。

Ⅳ.空間如音樂的低音部

整體動線安靜、平緩、甚至低回；結束那一段彷彿下潛式的階梯坡道，就象是被音樂的低音拉住了身體節奏。如果布里昂是緩慢的巴哈賦格，BPV就是極簡音樂里那持續振動的低頻聲軌。

斯卡帕也在以音樂構筑，他不是在畫設計圖，而是在寫譜。空間中的路徑變化像節奏變換，材質交界像音色交錯，連那些一層一層的階梯摺痕，都象是對主題旋律的斷句與重覆。

他的細節不是裝飾，而是和聲進行中的某一音程的展開。

就像一位在空間中進行復調創作的作曲家，把材質、光線、結構、幾何、工藝，這些聲部，各自寫上旋律，再透過對位法讓它們同時進行，又彼此呼應。有時是齊奏，有時是追逐，有時則故意錯開一點點，制造一種張力與節奏感。

他總讓你以為會有一個固定句型出現，結果馬上來個變奏；一點偏移、一個折角、一個轉折的踏階，象是樂句忽然移調，或者節拍打出一個不規則的休止符，讓人措手不及，卻又覺得“Sì，對，就該是這樣”。

斯卡帕的空間從來不是一種單聲道的經驗，而是多層次的協奏，甚至可以說，是一種空間即興演奏。他的節奏不是機械計算出來的，而是有情感、有直覺、有文化底蘊的手感判斷。

BPV完全不是一座建筑那么單純，它更象是斯卡帕私密的儀式場：將歷史、制度、城市記憶、職人精神、甚至死亡的意象，都層層摺疊藏進細節中，只為一種最深的靜默美感、幽玄的建筑版本。

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